Pedagógicos

"Pànic escènic" trata sobre el miedo. Los monstruos nos han acompañado a lo largo de la historia como parte consustancial de nuestra cultura. Son capaces de repugnarnos y atraernos al mismo tiempo, y por eso estimulan tanto la imaginación. El monstruo siempre es una desviación de la norma: un ser deforme, desproporcionado o con costumbres aberrantes que encarna nuestros miedos más atávicos, como el miedo a lo desconocido, a la muerte o a la oscuridad. Sus raíces se encuentran en las leyendas y tradiciones populares. Pero, ¿cuáles son las amenazas y los miedos que nos atormentan hoy en día? ¿Qué formas podrían adoptar los monstruos que representan nuestros temores contemporáneos?

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El espectáculo es el resultado de una investigación del alumnado y profesorado en torno al concepto del miedo, la búsqueda e identificación de los temores que habitan en nuestro interior para nombrarlos e intentar enfrentarlos. El género elegido para dar forma a estos materiales es el coming-of-age, un género narrativo que relata el crecimiento psicológico y moral de los personajes y que refleja el viaje interior realizado por los participantes en este proyecto.

Dentro de la acción formativa Crea tu proyecto de A Tempo – Artes y Formación, el alumnado de 4º de ESO (2022-2023) del Instituto Salvador Sunyer i Aimeric hizo todo un proceso de autoconocimiento, experimentación y investigación artística, con el asesoramiento de la compañía José y sus Hermanas a lo largo del curso 2021-2022. El resultado de este proceso ha sido una pieza performática que recoge todo el material producido y que rinde un homenaje a la identidad de cada uno ya las capacidades y talentos artísticos de los jóvenes. Los propios estudiantes, con el asesoramiento de Josep y sus Hermanas y con el apoyo del profesorado del mismo centro, han escrito el guión y han creado y diseñado el espacio, el vestuario y las luces del espectáculo.

La compañía de teatro José y sus hermanas imparte un taller para jóvenes, destinado a pensar, imaginar, compartir y poner en práctica el proceso de creación de un espectáculo en el que imaginar un futuro más allá de utopías y distopías. El último dia tiene lugar una muestra final abierta al público

El futuro es un desierto, dicen algunos. Un jardín botánico e incorrupto, dicen los demás. ¿Y si ninguna de las opciones anteriores fuera cierta? se preguntan José y sus hermanas. ¿Qué futuro podríamos imaginar, más allá de las desesperanzadoras distopías y las imposibles utopías, siempre tan lejos de nosotros? Para la compañía de teatro, el futuro es aquello que depende de lo que hacemos con nuestro cuerpo, aquí y ahora, por eso nos propone que imaginemos cómo podemos entrenarnos para un futuro incierto.

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En este taller, la compañía compartirá con un grupo de jóvenes su método de trabajo. Se invita a los participantes a preparar en común un fragmento escénico de cinco minutos poniendo de manifiesto las dinámicas que se establecen en un proceso de creación colectiva en el que lo singular se transforma, se contagia y se mezcla. Al final de la semana de trabajo, toda esta práctica se materializa en una muestra final abierta al público.